konsthistoria

Jag valde att göra en powerpoint om kubismen och om Pablo Picasso. När jag skulle börja med mitt arbete så funderade jag på vilken epok som skulle se bäst ut i en PP och kom fram till att kubismen skulle vara ganska lätt att göra. Det visade sig att det var lite svårare än vad jag trott, då färgerna och det abstrakta tillsammans blev ganska tråkigt. Jag började med att hitta bra bakgrunder, men om jag tog en enfärgad brun så blev det trist och om jag tog en mönstrad färgglad så blev det rörigt. Till slut så valde jag att göra det hyfsat enkelt och använde antingen toningar eller bilder. På så sätt så kunde jag få fram det abstrakta utan att det blev för mycket eller för lite. Jag tycker däremot att jag skulle ha lagt lite mer tid på att göra egna mönster och så, för om jag hade lagt in mer detaljer i powerpointen så hade kubismen kommit fram ännu tydligare. Jag hade till exempel kunnat klippa ihop olika former för att visa hur små saker kan bilda en helhet och jag hade även kunnat leta upp ett bättre undertypsnitt. Jag tycker att det fungerade helt okej, men om jag hade lagt ner mer tid på det så är jag säker på att jag hade kunnat hitta något ännu mer kubistiskt.

Det var intressant att se hur de andra hade gjort sina powerpoints, för då fick man se olika vinklar och synpunkter på kubismen. Vissa hade lagt mer fokus på fakta, medan andra satsade mer på själva utséendet. Jag tycker att mitt sätt fungerade bra, då jag hade med lagom med fakta och lagom med snack om powerpointen. Just redovisningen känner jag mig nöjd med, och jag skulle nog inte ha ändrat så mycket om jag fick göra om den idag.


Innan jag började jobba med min powerpoint så samlade jag ihop fakta från ett antal olika källor. I till exempel Konstboken så hittade jag bra information om själva kubismen och just böcker tycker jag i allmänhet känns som rätt trovärdiga källor. De flesta böcker måste ju ändå gå igenom ett förlag och det är väldigt sällan som felaktig fakta publiceras. Jag använde mig även av NE.se och även det känns som en rätt bra källa. Nackdelen med NE är att man måste vara användare för att kunna få fram all information, så det var svårt att fram en helhet utifrån deras material. Å andra sidan så kändes det som att wikipedia hade kopierat NE, så trots att det inte är den mest pålitliga källan så läste jag ändå rätt mycket där. För att vara på den säkra sidan så dubbelkollade jag ändå allt jag läste, så i slutändan så tror jag att jag fått fram väldigt bra information. För att få fram bilder och liknande så gick jag in på en sida som hette picasso.com, och då sidan enbart handlar om Picasso så utgår jag ifrån att bilderna är hans egna. Med det så menar jag inte att hans orginalverk ligger på nätet, utan jag använde sidan för att till exempel kunna lista ut vilken version av verket The Three Musicians som var det riktiga.



moodboard



Den första moodboarden är som ett inspirationskollage för mig för att se hur bilderna egentligen såg ut under kubismen. Typsnittet är det som jag kommer att använda i min powerpoint, t.ex på rubriker och bildtexter.
Den andra moodboarden är själva innehållet i min powerpoint, såsom Pablo Picasso, fakta om kubismen, verket Three Musicians och bilder från olika faser.

Utställning på Bonniers konsthall – Common Shore

Mitt första intryck av rummet var att det var väldigt annorlunda, det låg sand på golvet och väggarna var täckta av något som såg ut som klätterställningar. När jag gick in i rummet så insåg jag att det inte vara rummet som var själva grejen utan filmen på väggen. Scenerna byttes av i ett raskt tempo och det hände väldigt mycket saker samtidigt. Varje klipp bestod av en eller två filmer, någon animering och kanske en text. Ovanpå allt detta så var det gälla färger och hektiskt ljud, man blev nästan lite stressad av att kolla på det. Till exempel så innehöll alla scener färgglada peruker, kladd på golvet och förstörda rum. Överallt syntes detaljer och det var mycket mönster och utstickande möbler.

Rummet var definitivt en del av verket då det liksom filmen bestod av många olika saker samtidigt. Golvet var täckt med sand, sofforna såg ut som sängar, möbler var utspridda överallt och i varje hörn låg det små, konstiga prydnadssaker. Allting var väldigt färgglatt och precis som i filmen så var det organiserat kaos. Man kan kort och gott säga att filmen och rummet kompletterade upp varandra genom att samspela på samma saker och man kände sig nästan delaktig när man själv fick vara i samma miljö som de i filmen.

Själva verket bestod av en blandning mellan filmklipp, effekter, foton, ljud och animerade bilder. Handlingen är kaotisk och till en början svårtolkad, människorna i filmen spottar ur sig en massa ord som har blivit uppdragna så ljust att det skär i öronen och det är helt enkelt väldigt mycket på en gång. Ändå så fortsätter man att kolla på grund av fascinationen, man vill se vad som kommer härnäst. Jag valde verket för att det fanns så mycket att tolka ur det, man blev intresserad av det annorlunda och lite konstiga. Det faktum att man själv fick vara en del av det förstärkte intrycket, mycket tack vara den stora skärmen och hörlurarna som stängde ute alla andra ljud.

Verket är sammanhängande samtidigt som det inte är det, då det är väldigt mycket olika saker men allt går ändå i samma färgskala och tema. Jag tror att poängen är att driva med dagens ungdomar och våra mesiga problem, det känns lite som en galen dokusåpa. Personerna är filmen pratar med kameran, bråkar med varandra, gnäller och skrattar. Ordvalet känns typiskt för min åldersgrupp och skådespelarna är även utklädda i peruker och tjejkläder. Många av killarna i filmen spelar tjejer och vice versa, så allt känns väldigt overkligt och orealistiskt. Jag tror att de vill visa på hur samhället har spårat ur, att vi hänger upp oss på fel saker och bryr oss för mycket om serier och dokusåpor. Till exempel så visar de bilder på tjejer som sitter och gråter samtidigt som en kamera filmar dem, vilket känns som ett privat ögonblick som ingen annan borde se. Mycket så här är det ju idag, tevebolagen sänder ut det som säljer utan att egentligen bry sig om de medverkande. Ofta handlar det om privatpersoners spårade liv och man får se allt från bråk till relationer.

Det är svårt att säga om det finns en tydlig idé bakom verket, men det verkar otroligt att de har haft varje scen klart för sig. Det känns som att de har spelat in en massa klipp och sen lagt på färger och animeringar i efterhand, allt efter vad som känts bäst just då. Jag tror att de haft själva idén klart för sig, men sen kört på lite allt eftersom.

Om konstnärerna inte hade valt att göra rummet i samma stil som filmen så hade det blivit ett helt annat verk. Om man istället hade suttit i ett kalt rum utan några färger så tror jag nästan att filmen nästan hade blivit värre, för då hade mer fokus lagts på den istället för på omgivningen. Nu så satt man ändå bekvämt i en soffa, färgerna i rummet var mer åt det varma hållet och filmen smälte liksom in i miljön.

Om filmen istället hade varit en serie med foton så hade det inte heller blivit samma sak, för när någonting rör sig så tar det mer från ögats fokus än när det står stilla. Man hade uppfattat kaoset, men budskapet hade inte kommit fram på samma sätt. Personligen så tycker jag att konstnärerna lyckades bra med att förmedla sin tanke, för allting kändes relevant samtidigt som allting var lite spårat.

 


kommunicera med färg

Det första jag gjorde var att sätta mig framför datorn och leta upp en text som jag tyckte var intressant. Jag satt hela första lektionen och bara sökte, men hittade ingenting som jag riktigt föll för. Det var faktiskt först dagen efter som jag trillade över en liten rad som fastnade direkt, så det var den det fick bli. Texten lyder ”I see beauty where others see nothing” och jag gillar den för att den är så enkel men ändå så betydelsefull. För mig betyder den många olika saker och det känns som att man kan tolka den på flera olika sätt. Det kan handla om att man ska se en persons inre skönhet istället för det yttre, att man ska uppskatta det man har eller se allting positivt trots att det känns jobbigt. När jag började fundera på vad jag kunde göra runt det så bestämde jag mig för att göra något riktigt färgglatt i en dyster miljö. På så sätt så skulle ögat genast dras till punkten med färg istället för den tråkiga omgivningen, vilket kändes som ett bra sätt att tolka texten på. Jag provade säkert fem olika pennor till varje färgdetalj på tjejen, då jag ville att det skulle bli så rätt som möjligt. Skrikigt men inte för skrikigt, sofistikerat men inte trist. När jag valt ut rätt färger så satte jag igång med att leta upp bra bilder till bakgrunden, och bilderna som till slut valdes ut passar in under sökord som ”ghetto”, ”asfalt”, ”gränd” och ”soptipp”. Varför jag valde att blanda ihop bilder var för att utöka budskapet i meningen; att denna beauty finns precis överallt. Jag tycker dessutom att det gjorde bilden mer intressant då det gav den mer kontrast. Det hade såklart blivit bättre om jag lagt ihop bilderna i photoshop, för då hade jag kunnat tona ut kanterna mellan dem. Jag hade även kunnat arbeta lättare med färgerna och kanske fått till något ännu bättre, men jag är ändå nöjd med tanke på att de detta var första gången jag jobbade med just collage.

 

Något som var svårt med den här arbetsmetoden var att när jag väl klistrat fast bilderna på pappret så var det kört, för då satt de där de satt. Till exempel så hamnade bilderna inte precis vid kanten, vilket gjorde att det uppstod en vit kant på kanske en halv centimeter. Eftersom att bilderna var där de var så fick jag istället börja klippa i bakgrundspappret, och det var ju något som jag helst hade skippat. Om jag gjort det i datorn eller ritat så hade jag mycket lättare kunnat anpassa såna saker, men eftersom att slutresultatet ändå blev bra så är jag nöjd.

in!reflektion visar!du!att!du!vidareutvecklat!din!skiss!till!det!färdiga!resultatet.!Du! skriver!ex!vad!
som!blev!bra,!mindre!bra!och!hur!du!skulle!kunna!gjort!något!annorlunda!eller!hur!du!trodde!att!
resultatet!skulle!bli!annorlunda.
Du!gör!en!mer!utförlig!reflektion!där!du!beskriver!och!analyserar!över!vad!du!skapat!och!
hur!denna!bild!kommunicerar!det du!vill!att!den!skall!göra.!
A Du!skall visa!att!du!experimenterat!med!dina!skisser!och!diskuterar!alternativa!möjligheter!
till!din!färdiga!produkt!som!ex.!andra!färgval,!annan!metod..
Du!redogör!inte!bara!utförligt!utan!också!nyanserat!så!du!diskuterar!olika!sidor,!tar!upp!både!förZ
och!nackdelar!med!din!process!och!bild.

skiss - kommunicera med färg

Det här i min skiss till projektet kommunicera med färg, och det man ser på bilden är själva huvudmotivet i en lite större bild. Jag har valt texten "I see beauty where others see nothing" och min tanke är att göra en snygg och färgglad tjej i en miljö som är lite ruffigare och otrevligare. Jag hade tänkt skriva ut olika svartvita bilder med motiv som soptippar, ghetton och gamla städer. Dessa ska jag sen klippa ihop till en hel bakgrund, och min tanke med det är att visa på att skönhet inte bara finns på en plats utan i många olika mijöer. Om man ska tänka ännu djupare så ser jag det som att det inte spelar någon roll varifrån man kommer, utan alla är lika mycket värda oavsett vad.
På bilden ovan ser man även ett par färgprover som jag testat, för jag ville ha en riktigt röd färg så att tjejen riktigt skulle sticka ut ur bilden.

reflektion - graffitiutställning

Jag har varit med och arbetat i grupp 1, alltså planerings- och affischgruppen. Vi började processen med att skissa upp affischer och välja ut vilka vi ville ha. Utifrån det så bildade vi fyra smågrupper och varje liten grupp hade en egen uppgift. Jag tillsammans med Amanda hade ansvar för bilden i entrén och tillsammans så arbetade vi fram en idé utifrån temat. Jag tycker att vi samarbetade väldigt bra och jag tycker att båda fick säga sin åsikt och komma med förändringsförslag. Vi arbetade mycket med att välja ut olika typsnitt och få till en bra helhet, för det var svårt att få med all info utan att det blev rörigt. Själva bilden består egentligen av två delar, det vill säga själva uppbyggnaden och sen den målade björnen. Vi valde att blanda teknikerna för att göra det lite mer avancerat och för att det kändes roligare att måla själva än att ta en bild från Google. På sätt så lärde vi ju oss samtidigt och kommer att kunna dra nytta av det i senare photoshopprojekt.
Vi i grupp 1 har även skaffat sponsorer till utställningen, men i det deltog jag bara genom att komma med förslag och idéer. Till exempel så var rabatten på Highlights på min idé och den gick ju även igenom.


Från start så var det väldigt svårt att se den färdiga utställningen framför sig, då alla grupper arbetade på med sina saker utan att egentligen diskutera så mycket med varandra. Nu i efterhand så inser jag att alla delar verkligen spelade roll och att det var allt tillsammans som skapade helheten. Däremot så tycker jag att vi kunde ha lagt lite mer fokus på själva utställningsrummet, då det blev en smula platt. Vi kunde till exempel ha arbetat med dekoration och även utnyttjat salens yta till max. Själva uppställningen tycker jag däremot fungerade bra, det var inte för rörigt och det mesta såg snyggt och enhetligt ut. Musiken bidrog även till stämningen i rummet, den fick det att kännas mer proffsigt och lyfte på något sätt fram våra utställningsobjekt.

En annan sak som var synd var att vi inte ljussättningen aldrig riktigt blev av, för jag tror att ljuset göra väldigt mycket för stämningen i ett rum. Om vi hade haft spotlights på alla olika delar i rummet så hade det blivit en helt annan känsla, men jag tycker ändå att vi gjorde det bästa av situationen och prioriterade rätt saker.

Själva utställningen tycker jag gick bra, vi pratade med alla som hade frågor, var aktiva och beskrev vad vi hade gjort. Vi hade ju en liten nackdel i och med att vi hade rummet längre ner i korridoren, men enligt mig så hade vi ändå hyfsat med folk. Det är klart att det hade kommit fler om vi haft det första rummet, men nu hade vi å andra sidan till att verkligen hjälpa alla som kom. Annars så hade det kanske blivit lite stressigt om tre personer ville prata med en samtidigt och man var tvungen att hasta sig igenom samtalen.

 



graffitti

Mitt bidrag till utställningen syns på bilden ovan, mer exakt den orangea tagen i vänstra hörnet. Jag började med att göra en skiss på vanligt papper för att sen börja spraya på vikväggen. Till skillnad från när man skissar så startade jag med att spraya det orangea för att sen göra konturerna sist. I början så var det rätt svårt för man visste inte riktigt hur nära man skulle hålla burken, hur hårt man skulle trycka eller hur mycket färg som skulle komma. Mitt mönster var kanske inte så jätteavancerat, men jag är ändå nöjd med tanke på att det var första jag målade graffitti.

resultat

Det här är då det färdiga resultatet av bilden som ska sitta i entrén. I den här storleken så ser texten lite otydlig ut, men när vi provade at skriva ut den så blev det bra. Det är meningen att bilden och texten ska se ut som graffitti på en vägg och jag tycker att vi lyckades ganska bra med det. Bilden är som sagt handgjord och från början så ritade vi av en bild vi hittade på google. När vi under andra lektionen skulle fortsätta att måla så kunde vi inte hitta orginalbilden så då fick vi istället rita på fri hand.

I grupp 1 så har vi tillsammans skaffat tre sponsorer (Highlights, ICA och NTI), vi har gjort tre affisher + en bild i entrén, vi har hållit i ett par möten med klassen och vi ska snart sätta upp affisherna på skolorna. Jag tycker att vi har sammarbetat bra och alla har fått säga till om vad de tycker. Vi har även hållit en bra tidsplan och har haft bra koll på allting hela tiden.

skiss - graffittiutställning

Det här en skissen som jag gjorde som förslag till reklam för vår utställning. Det är lite svårt att se här, men det är meningen att bakgrunden ska vara en tegelvägg som sen orden står skrivna på. Skylten och burken står på "marken" så det är tänkt att det ska vara ett foto.

bokomslag


gatukonst

Det här är ett exempel på gatukonst som jag tycker är helt okej. Det syns inte så mycket, det står inget negativt och det förstör inte för någon annan. Dessutom så är det faktiskt ganska intressant att stanna upp och se vad som egentligen står på skylten, även fast det mest bara är reklam och meningslösa bilder.
Egentligen så är detta som vilken reklamtavla som helst, med enda skillnaden att det är roliga bilder och ord istället. Av den anledningen så kan man ju inte direkt klaga på att det inte ser så snyggt ut, för det ser ju precis likadant ut som på vilken laglig tavla som helst, förutom att det är just olagligt.
Dessa pacman-pärlplattor hittade jag på en parkeringsautomat precis utanför skolan, så jag tyckte att det vore kul att nämna i dem i den här uppgiften. Det här tycker jag är en väldigt rolig form av gatukonst, då den inte är ivägen samtidigt som den är kul att titta på. Att vi inte skulle tillåta såna här små färgfläckar i stan tycker jag är konstigt, då man bara blir glad av att se på det.
Om man nu ska ut och måla på gatorna så tycker jag att det borde finnas en tanke bakom det, att bara måla för att förstöra räknas enligt min mening inte som konst. När man dessutom väljer att placera sitt motiv på ett objekt som någon annan betalat för att få ha uppe, då är det ren vandalism. Det är som att någon skulle komma och spraya ner teckningen som du ägnat flera dagar åt, det hade inte heller varit så roligt.
Eftersom att bilden är tagen i stockholm så är klottret ovan olagligt, då vi har en total nolltolerans mot all graffiti. 24-timmarsregeln är ju i det här fallet lite svår att följa, eftersom att det inte går att ta bort graffitin utan att förstöra reklamen.

reklamannons


facebook- reflektion

I dagens samhälle så använder vi facebook mer än någonsin; vi håller koll på våra vänner, vi anmäler oss till olika evenemang och vi håller till och med kontakten med våra arbetsplatser. Innan jag började med projektet så funderade jag lite på vad det egentligen var jag ville förmedla, och kom fram till att det var just det jag ville visa. Hur vi använder facebook i för stor mängd och hur vi ibland till och med är beroende av det.  Två dödssynder som jag tyckte passade perfekt in på temat var frosseri och girighet, då båda visar på hur vi vill ha mer och hur vi överanvänder sajten.

 

Från början så hade jag ju två idéer och var osäker på vilken av dem jag skulle välja. Båda var bra, men till slut så kände jag att den ena förmedlade mina tankar på ett bättre sätt. Vad man ser på bilden är alltså en person som håller i en dator, och de många armarna representerar hur vi dras till facebook. Trots att vi kanske satte på datorn för att plugga, så öppnar vi ändå upp facebook innan vi återgår till det vi skulle göra från början. Vi kollar facebook innan vi går och lägger oss och vi kollar facebook när vi är uttråkade.  Hemsidan finns hela tiden i våra liv, och det är precis det som jag ville ha fram med bilden.

 

Jag tycker att jag lyckades hålla en väldigt bra tidsplan, då jag har haft någonting att göra varje lektion utan att känna stress. Jag hade gott om tid till att redigera mina bilder, välja ut vilken jag ville använda och fundera över budskapet. Jag känner mig även nöjd med resultatet jag fick fram, så ingen tid gick åt till at tänka om och liknande. Själva fotot består av fem olika fotografier som jag plåtade hemma. Egentligen så står datorn på en pall, men jag bestämde mig för att redigera bort den. Det kändes som att budskapet skulle komma fram bättre om det enbart var personen som sträckte sig efter datorn, utan stöd från nåt annat.

 

Även fast jag kanske tycker att vi använder facebook en aning för mycket, så väger ändå de positiva sakerna över det negativa. Det är lätt att hålla kontakten med folk som bor i andra städer, man får snabbt svar ifall man vill nå en person och man kan dela sina bilder och minnen med sina vänner. Genom att ha allting på en och samma sida, så sparar vi en massa tid och användarkonton på internet. Tänk om vi istället var tvungna att dela bilder på en sida, chatta på en annan och berätta om nuläget på en tredje. Det finns ju såklart separata sidor för allt detta, men det är skönt att också ha allt samlat på ett och samma ställe.

 

Så, det jag ville säga med min bild är hur vi överanvänder facebook på ett girigt och inte alltid så hälsosamt sätt. Det finns båda bra och dåliga sidor med sajten, men det är också upp till var och en hur vi vill använda den.


moodboard


planering

Jag har just nu två idéer som jag vill jag göra, så jag hade tänkt fota båda för att se vilken som blir bäst. Synderna som jag valt är frosseri och girighet,
Nästa lektion hade jag tänkt skissa upp exakt hur allt ska se ut, såsom bildkomposition, bakgrund och miljö. Under de tre lektioner som vi har efter det ska jag redigera mina bilder, välja ut vilken som blev bäst, lägga på effekter och skriva min reflektion. Jag hade tänkt fota hemma då jag ska använda min syster som modell, så det kommer inte att ta någon tid från lektionerna.
idé 1. hade tänkt mig att en person ska sitta i en korridor eller liknande, och det enda ljuset i bilden ska komma från datorn
idé 2. Kanske inte världens finaste skiss, men det är mer som en översiktsbild. Jag hade tänkt att en massa armar ska greppa datorn vars skärm då ska visa facebook.

RSS 2.0